UEPG divulga agenda da 52ª edição do Fenata; confira a programação

Durante os dias de Festival, serão realizadas 111 apresentações de 35 peças selecionadas; dessas, 104 serão gratuitas

Publicado: 28/10/2024, 16:16

Atriz Heloísa Périssé estará presente no Festival Nacional de Teatro - Foto: Divulgação.

De 7 a 13 de novembro acontece a edição de número 52 do Festival Nacional de Teatro (Fenata), da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG). Ao longo de uma semana, os mais de 300 artistas de 31 grupos de todo o país irão compor a programação em atrações espalhadas pela cidade.

Durante os dias de Festival, serão realizadas 111 apresentações de 35 peças selecionadas, espetáculos compostos por artistas oriundos de diversos estados brasileiros. Dessas, 104 serão gratuitas. Marco da edição deste ano, após 51 edições ininterruptas, é a Mostra Teatro de Boteco: o espetáculo ‘Rádio Comida’ irá circular por sete bares e restaurantes parceiros do festival que, durante o dia de apresentação, ficarão abertos até mais tarde para receber o espetáculo e o público. Cada parceiro ofertará em seu cardápio um prato especial chamado ‘Fenata’, o prato do Festival.

O Fenata 52 acontece em mais de 90 locais diferentes de Ponta Grossa, entre praças, parques, ruas, escolas, instituições sociais, além dos bares e da programação tradicional do Cine-Teatro Ópera. A pró-reitora de Extensão e Assuntos Culturais, professora Beatriz Nadal, reforça que isto só foi possível graças ao tamanho da comunidade cultural de Ponta Grossa. “Poucas universidades têm uma produção cultural da qualidade da UEPG e isto é possível graças a essa comunidade”.

O Festival inicia com o espetáculo ‘A Iluminada’, um solo da atriz Heloísa Périssé que oferece ao público uma inusitada forma de ver o mundo. Destaques da programação de 2024 também incluem a dupla de palhaças Margarida e Spirulina, dirigidas por Rhena de Faria, e a Cia de 2 que retorna ao Fenata depois de inúmeros sucessos para apresentar ‘Pé na Curva’, a história de Tolo e Infeliz – dois sobreviventes de um mundo pós-apocalíptico que tentam retornar ao seu destino.

O Grupo de Teatro Científico da UEPG compõe a programação com quatro peças selecionadas. Para o encerramento, o público poderá conferir ‘Macbeth’, encenado com um elenco de 150 pessoas formado por quatro coletivos de Ponta Grossa: Coro em Cores, Coro Cidade, Orquestra Sinfônica e Grupo de Teatro de Ponta Grossa.

Ao todo, serão dez mostras que oferecem ao público uma diversidade de temas, espetáculos com classificações etárias também diversas e um leque de estéticas diferentes. As inscrições para escolas e instituições receberem a Mostra Especial já estão abertas. A programação completa você encontra abaixo.

INGRESSOS - Os ingressos serão vendidos apenas de maneira on-line e custarão R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada) para o espetáculo de abertura. As entradas para a Mostra Adulto que ocorrem de 8 a 13 de novembro terão os valores de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada). Os links para compra serão divulgados posteriormente. Os ingressos para todos os outros espetáculos serão gratuitos, com distribuição antecipada apenas para as atrações que acontecem no Sesc Estação Saudade – retirada a partir de 1º de novembro.

O 52º Fenata é realizado pela UEPG, pela FAUEPG e pelo Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Sanepar, GMAD, Itaipu Binacional e Belgotex do Brasil. Apoiam o evento a Prefeitura Municipal de Ponta Grossa (PMPG), por meio das secretarias municipais de Turismo e de Cultura, Conselho Municipal de Turismo de Ponta Grossa e Sesc Paraná.

PROGRAMAÇÃO

- Quinta-feira, 7 de novembro, às 20h:

Peça: A Iluminada | Rio de Janeiro (RJ) | Mancuzo Entretenimento;

Local: Cine-Teatro Ópera A;

Duração: 70 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção: Mauro Farias. Dramaturgia: Heloísa Périssé, com colaboração de Alex Lerner;

Elenco: Heloísa Périssé;

Sinopse: Tia Doro, a iluminada, faz uma alusão aos ted talks. Na palestra mais animada da face da Terra, que além de ser motivacional é quântica, é oferecido ao público uma inusitada forma de ver o mundo. A palestrante, que quando nasceu foi batizada pelos pais como Dorotéia das Dores, é um exemplo de superação absoluta. Por ter tido uma família excêntrica, passou por bullying na escola, com os amigos, nos relacionamentos, e em todas as coisas que pudessem configurar sua existência. Até que um dia, ela chegou ao fundo do poço. Mas o que poderia ser seu fim, acaba sendo seu recomeço, pois ela percebe que essa coleção de fracassos é exatamente o que a pode levar ao sucesso. Quando seus olhos se abrem para o invisível, seu coração se enche de gratidão e ela se harmoniza com seu destino. Apoiada na lei matemática de que menos com menos dá mais, ela passa pelo processo metamórfico de iluminação e se transforma definitivamente na Tia Doro! Revertendo o que seria maldição, em benção. Como ela mesma diz: “peguei a merda e fiz em adubo!”

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- Quinta-feira, 7 de novembro, às 21h30:

Peça: Rádio Comida | Piracicaba (SP) | Rádio Comida;

Local: Engenho 227 Cachaçaria;

Duração: 20 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção e dramaturgia: Fernando Kudder. Elenco: Rafael Almeida, Alexandre Franklin e Fernando Kudder;

Sinopse: Alegria, diversão, entretenimento, muita comida boa e interatividade! Essa é a receita da Rádio Comida. No cardápio interativo são apresentadas as delícias que vão agradar e encantar o seu paladar! O gourmet viaja do Oiapoque ao Chuí, de Piracicaba a Bangladesh, tudo junto, misturado e levado ao fogo para esquentar o seu apetite. Criado em 2001, o projeto já passou por diversos países europeus e é presença constante em programas de televisão (TV Globo, TV Record, Band, SBT). Atua com muito humor interativo e paródias voltadas à culinária nacional e internacional, com dicas de receitas musicadas produzidas ao vivo para todos os gostos e estilos.

- Sexta-feira, 8 de novembro, às 10h:

Peça: Coração em Chagas | Ponta Grossa (PR) | Grupo de Teatro Científico da UEPG (GTC-UEPG);

Local: Colégio Estadual;

Duração: 55 minutos;

Classificação indicativa: 12 anos;

Direção e dramaturgia: Renan Sota Guimarães e Jocemar de Quadros Chagas. Elenco: Amanda Bueno, Jocemar Chagas, Leila Freire, Rogério Vriesman, Talula;

Sinopse: “Coração em Chagas” apresenta, por meio de um olhar histórico, artístico, científico e, acima de tudo, humano, um cientista (Carlos Chagas) e suas descobertas. O contexto social e a vida cotidiana são a fonte de conhecimento para cientistas que amam, acima de tudo, as pessoas. Na trama, a temática da doença de Chagas é apresentada, também, por meio de pesquisas de mulheres cientistas que investigam esse tema na UEPG. Através da peça teatral, o conhecimento científico sobre a doença de Chagas é apresentado, enfatizando aspectos sociais e culturais que podem desencadear novas doenças.

- Sexta-feira, 8 de novembro, 18h30:

Peça: Mortes Ardentes, Paixões Enterradas | Jacarezinho (PR) | Humatriz Teatro;

Local: Sesc Estação Saudade;

Duração: 60 minutos;

Classificação indicativa: 10 anos;

Direção e dramaturgia: Rhena de Faria. Direção musical e Trilha Sonora Original: Tonho Costa. Elenco: Adelvane Néia: Palhaça Margarida, Silvia Leblon: Palhaça Spirulina;

Sinopse: Em uma fatídica apresentação ao público, Spirulina (Silvia Leblon) interpreta o seu desfalecimento com tanta veracidade que a Morte acredita e vem buscá-la. Cabe à sua parceira de cena Margarida (Adelvane Néia)a árdua tarefa de encontrá-la e desenterrá-la para que elas voltem a apresentar seu espetáculo. O problema é que esta não é a única versão dos fatos. Spirulina tem uma versão bem diferente do que realmente aconteceu naquela noite. “Mortes Ardentes, Paixões Enterradas”, com direção de Rhena de Faria, emerge das sombras e traz para a luz de seus holofotes valores como a amizade e o poder de ressurreição que a arte tem na vida de cada artista. Um espetáculo que aborda temas difíceis, como velhice, insanidade e morte, com ternura, amor e esperança.

- Sexta-feira, 8 de novembro, às 19h:

Peça: Iepe | Castro (PR) | Castro EnCena;

Local: Auditório do Campus Centro da UEPG;

Duração: 75 minutos;

Classificação indicativa: 12 anos;

Direção: Mateus Ribeiro. Texto: Luís Alberto de Abreu. Elenco: Alice Pizzaia, Ana Flavia Petrech, Ariana Medeiro, Emanuelle Cropolato, Keoma Terleski, Leonardo Cesar, Matheus Elai, Maysa Silva, Mônica Soares, Mozart Cartes, Patricia Costa, Rachel Salomons e Thamiris Antunes;

Sinopse: Iepe, o personagem título, é um camponês beberrão que pensa em comandar o mundo depois que um Barão lhe assenta uma coroa na cabeça. Longe da realidade, a sua mulher Néli o espera há dias em casa, Iepe se julga o senhor do castelo. Decreta guerras e usufrui de poderes fantásticos, sem se dar conta de que tudo não passa de uma brincadeira armada por um sujeito rico e ávido por um bobo da corte. Iepe é uma espécie de herói às avessas, pobre, beberrão, com uma esposa furiosa. Subitamente, por uma brincadeira do Barão, poderoso senhor de todas as terras circundantes, acorda rico e poderoso. As mudanças que vão se processando em termos de comportamento, valores e atitudes, são hilariantes, interessantes e dignas de reflexão.

- Sexta-feira, 8 de novembro, às 20h:

Peça: Meretrizes | Porto Alegre (RS) | Coletivo Gompa;

Local: Cine-Teatro Ópera A;

Duração: 50 minutos;

Classificação indicativa: 18 anos;

Direção: Camila Bauer. Dramaturgia: Camila Bauer e Liane Venturella, a partir dos relatos de diferentes profissionais do sexo. Elenco: Liane Venturella;

Sinopse: Meretrizes é um espetáculo que mescla teatro, piano ao vivo e histórias reais contadas em cena para mostrar fragmentos de vida de profissionais do sexo. A partir de relatos reais, a obra documental traz histórias de mulheres que tem suas vidas cerceadas pelo preconceito e discriminação, atestando a urgência de trazer este debate para a cena. Por meio de uma mescla entre a atuação multifacetada de Liane Venturella, do piano ao vivo de Catarina Domenici e da presença real destas profissionais em cena, a peça, com aspectos performativos, faz o espectador perceber o quão próximos estamos dessas realidades, cotidianamente silenciadas. MERETRIZES é um grito por respeito a todas as mulheres e a todas suas escolhas pessoais e profissionais.

- Sexta-feira, 8 de novembro, às 21h30:

Peça: Rádio Comida | Piracicaba (SP) | Rádio Comida;

Local: Catedral Rock Bar;

Duração: 20 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção e dramaturgia: Fernando Kudder. Elenco: Rafael Almeida, Alexandre Franklin e Fernando Kudder;

- Sexta-feira, 8 de novembro, às 22h:

Peça: Os Analfabetos | Curitiba (PR) | Cia À Curitiba Portátil;

Local: Cine-Teatro Ópera B;

Duração: 55 minutos;

Classificação indicativa: 16 anos;

Direção: Adriano Petermann. Dramaturgia: Paula Goja. Elenco: Guta Stresser, Guenia Lemos, Stella Mariss, Elisan Correia, Gabriel Gorosito, Anderson Fregolente;

Sinopse: “Os Analfabetos” é um drama psicológico. Trata da incomunicabilidade nas relações humanas e da constante necessidade de adequação aos diferentes papéis que nos obrigamos a exercer ao longo da vida prática e racional, em confronto com nossos sentimentos reprimidos dia a dia. “O fato é que todos nós somos sentimentalmente analfabetos. Como é que nós vamos compreender uns aos outros se nada sabemos a respeito de nós mesmos?” – diz o texto inédito escrito por Paula Goja e inspirado em obras do sueco Ingmar Bergman – um dos principais nomes da história do cinema mundial. O roteiro traz ainda citações da escritora francesa Virginie Despentes e do dramaturgo brasileiro Nelson Rodrigues. Em cena, vemos os papéis na mesa, o desejo de ser amado, de experimentar, de pertencer. O deboche, o jogo de palavras, as amarguras, as lembranças, a carência, os desejos reprimidos, o cansaço e a sociedade opressora são questões o que norteiam os conflitos vividos pelas seis personagens, indivíduos que não percebem o limite entre o ser e a representação dos seus papéis cotidianos. As personagens abrem uma brecha na vida cotidiana para se comunicar com mais liberdade – de maneira racional e emocional. Noteatro, isso também acontece. O público é convidado a olhar pelo buraco da fechadura da vida como ela é e a questionar: será que estamos realmente percebendo uns aos outros? Bergman dizia: “é preciso entreter o público”. Assim faremos!

- Sábado, 9 de novembro, às 11h:

Peça: AnDança da Morte e dUmZé | Ribeirão Preto (SP) | Grupo Teatral ApanelA;

Local: Calçadão;

Duração: 45 minutos;

Classificação indicativa: 12 anos;

Direção: Grupo Teatral ApanelA. Dramaturgia: Criação Colaborativa – Grupo Teatral ApanelA. Elenco: Ju Marques, Gabriel Amaral;

Sinopse: Sabemos que todas as pessoas morrerão um dia, mas na vida dUmZé a Morte é uma companheira diária. Nasce assim uma relação de amor e fuga, uma proximidade tão cotidiana que não parece existir outra opção do que um caminhar ao lado do outro, uma interdependência mortal. O espetáculo propõe um jogo cênico que envolve o público num cortejo fúnebre acompanhando a relação entre essas duas figuras tão presentes na realidade popular. Esperteza e Malandragem irão bastar ou “bobeou – dançou”?

- Sábado, 9 de novembro, às 15h:

Peça: Alberto, o Menino que queria voar | Curitiba (PR) | Cia Karagozwk;

Local: Cine-Teatro Ópera B;

Duração: 35 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção: Marcello Andrade. Texto: Beto Meira. Manipulador: Marcello Andrade;

Sinopse: “Alberto, o menino que queria voar…” é um espetáculo híbrido para crianças que mistura teatro de sombras e música. Produzido pela Companhia Karagozwk (grupo de teatro de sombras que é referência nacional no cenário de teatro de formas animadas), o espetáculo transporta a plateia à Paris de 1900 em um palco cheio de imagens e sons, mostrando a trajetória de Santos Dumont, brasileiro que bravamente conseguiu realizar seus sonhos. Santos Dumont ajuda a retomar a autoestima e confiança do povo brasileiro.

- Sábado, 9 de novembro, às 16h:

Peça: Aquele que diz Sim, aquele que diz Não | Ponta Grossa (PR) | Grupo de Teatro Universitário (GTU-UEPG);

Local: Auditório da UEPG Centro;

Duração: 70 min;

Classificação indicativa: Livre;

Direção: Gabriel Vernek. Texto: Bertolt Brecht. Elenco: AJ Prandel, Amanda Delgobo, Amanda Franczak, Ana Flávia Lacerda, Charles Cardoso, Cris Melo, Daniel Frances, Diego Enrique, Fernanda Grzesczak, Guerra Figueiredo, Henrique Ditzel, Julia Dutra, K Cabral, Luane Spak, Maysa Oliveira, Nicoli Soltovski, Rafael Boldt, Raylan Marinho, Talula, Thamiris Antunes, Will Almeida;

Sinopse: A trama gira em torno de um jovem que decide partir em uma jornada perigosa junto com um grupo de estudantes para encontrar a cura para a doença de sua mãe. Durante a viagem o estudante adoece, e o grupo precisa decidir se continua a jornada, mesmo sabendo que o estudante não poderá completar o caminho e que sua presença pode colocar em risco a missão. Essa peça didática, típica do teatro épico de Brecht, questiona o conformismo e a obediência cega às normas sociais, propondo uma reflexão sobre a autonomia e a capacidade de questionamento diante de situações de dilema moral.

- Sábado, 9 de novembro, às 17h:

Peça: Entre a Cruz e a Bengala: uma aventura nada clara | Ponta Grossa (PR) | Coletivo Cacareco;

Local: Auditório da UEPG Centro;

Duração: 70 min;

Classificação indicativa: Livre;

- Sábado, 9 de novembro, às 20h:

Peça: Memória Matriz | Brasília (DF) | Cia Lumiato teatro de formas animadas;

Local: Cine-Teatro Ópera A;

Duração: 50 minutos;

Classificação indicativa: 14 anos;

Direção: Ana Alvarado. Dramaturgia e Encenação: Soledad Garcia, Thiago Bresani. Elenco: Intérpretes criadoras: Katiane Negrão, Soledad Garcia;

Sinopse: Memória Matriz apresenta a relação entre uma mãe e uma filha, atravessada pelos legados geracionais e as tecnologias de gênero que um determinado momento histórico impõe no processo de constituir-se “mulher”. As memórias das relações familiares são simbolicamente apresentadas, conduzindo a protagonista a se reencontrar com o passado, abrindo novos caminhos e possibilidades de escolha. A partir do hibridismo entre a intervenção na fotografia analógica, a dança e o teatro de sombras contemporâneo, o espetáculo apresenta um mundo simbólico onde os corpos das atrizes e as tecnologias de projeção antigas são colocadas ao serviço da memória.

- Sábado, 9 de novembro, às 21h30:

Peça: Rádio Comida | Piracicaba (SP) | Rádio Comida;

Local: Catedral Rock Bar;

Duração: 20 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção e dramaturgia: Fernando Kudder. Elenco: Rafael Almeida, Alexandre Franklin e Fernando Kudder;

- Sábado, 9 de novembro, às 22h:

Peça: Retilíneo | Curitiba (PR) | Batalhão Cia. de Teatro;

Local: Cine-Teatro Ópera B;

Duração: 60 minutos;

Classificação indicativa: 14 anos;

Dramaturgia e direção: Carlos Canarin. Elenco: Carlos Canarin, Isabel Oliveira, Kelle Bastos;

Sinopse: “Retilíneo” é um espetáculo que busca navegar pela história e pela memória do povo negro brasileiro. Acompanha quatro linhas narrativas: a chegada dos portugueses na África pela ótica de uma criança africana; um homem escravizado sendo vendido num mercado público no Brasil de 1700; uma mãe negra que está longe de seu filho (ou seria seus filhos?); e um jovem negro que anda pelas ruas do centro da cidade de madrugada voltando de uma festa, quando é surpreendido por um enorme navio (ou seria uma viatura policial?).

- Domingo, 10 de novembro, às 16h:

Peça: Laços no Espelho | Ponta Grossa (PR) | Diálogos Culturais;

Local: Sesc Estação Saudade;

Duração: 35 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção: Eziquiel Ramos. Dramaturgia inclusiva: Gabriel Vernek. Elenco: Álvaro Bueno e Vívian Bueno;

Sinopse: “Laços no Espelho” é uma peça teatral de dramaturgia inclusiva, sensível e comovente que nos transporta para um recorte de um dia na vida de uma filha e seu pai. Através desse enredo, somos convidados a explorar as diferenças entre eles e a acompanhar as transformações que ocorrem em sua relação ao longo do tempo. Inspirada em acontecimentos reais, a história nos leva a refletir sobre a importância dos laços familiares e como as experiências vividas moldam nossa percepção do mundo. “Laços no Espelho” oferece momentos que emocionam e divertem o público, alternando entre cenas sensíveis e engraçadas e nos permite vivenciar a transformação dos personagens e as nuances dessa conexão única.

- Domingo, 10 de novembro, às 17h:

Peça: Pequenas Porções de Tempo | Curitiba (PR) | Movimento 161 - Dança, Pesquisa e Discussão;

Local: Lago de Olarias;

Duração: 35 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção e dramaturgia: Cláudio Fontan. Elenco: Claudio Fontan, Luciane Figueiredo/Rubia Romani, Reinaldo Rocha/Reinaldo Pereira;

Sinopse: “Pequenas Porções de Tempo” é o sexto trabalho do Movimento 161 – Dança, Pesquisa e Discussão, coletivo formado por artistas com histórico nas artes cênicas (dança e teatro) e com interesses artísticos múltiplos. O trabalho foi inspirado no livro “Sonhos de Einstein”, de Alan Lightman, publicado em 1993. Trata de linhas históricas e biológicas através do contato com o desconhecido nos parques, praças e ruas. É um meio de promover uma ruptura no cotidiano desses passantes, causar surpresa, curiosidade, provocar a relação com o outro, um momento de jogo e intensa troca com o público. A ação é composta por três performers que usam próteses corporais. Forma e gêneros humanos são desfigurados. Trata-se de uma performance corporal com personagens fabulosos que provocam a física, levando “porções de tempo” para esses espaços, em suas diferentes dimensões. Os três seres que se movem são como extraterrestres que podem transmitir informações e vivências através desse contato visual. São linhas de tempo que se cruzam no momento presente, atualizando-o.

- Domingo, 10 de novembro, às 18h30:

Peça: Retrovisor - Refletindo os anos 80 | Palmeira (PR) | Cia Impacto em Cena

Local: Auditório da UEPG;

Duração: 90 minutos;

Classificação indicativa: 12 anos;

Direção: Igor Moreira. Dramaturgia: Igor Moreira e Letícia Brod. Elenco: Adir santos Jr., Amanda Lourenço, Aramis Moreira, Arthur Moreira, Carlinhos Alexandre, Carol Agottani, Celso Mayer, Daniele de Freitas dos Santos, Elisângela Teixeira, Gilberto Hartmann, Gustavo Marins, Igor Moreira, Isaac de Freitas Hartmann, Jaqueline Corrêa, José Eduardo Delfrate, Letícia Brod, Loriane Delfrate, Luiz Henrique, Marcia Wansovicz, Meline de Freitas, Noemi Gorte Nolevaiko, Paula Agottani, Tawanne Roscoche, Vinícius Moreira, Nelson Lopes, Rodrigo Haniskievicz, Vinícius Morais Haniskievicz;

Sinopse: “Retrovisor – Refletindo os Anos 80” é um espetáculo musical vibrante e nostálgico que transporta o público de volta à década de 1980. Com uma mistura de comédia, drama e música ao vivo, a peça começa com a chegada de Dr. Brown, do filme “De Volta para o Futuro”, que leva o teatro inteiro de volta para um réveillon típico dos anos 80. Ao longo do espetáculo, o público é imerso em momentos icônicos da época, desde a cultura pop, como músicas, programas de TV e videogames, até os grandes acontecimentos políticos e sociais, como as “Diretas Já” e a epidemia de AIDS. O espetáculo culmina em uma celebração do réveillon de 1989 para 1990, com uma explosão de energia e nostalgia, prometendo encantar e emocionar os espectadores de todas as idades.

- Domingo, 10 de novembro, às 20h:

Peça: Doroteia | Ribeirão Preto (SP) | Grupo Fócu de Teatro;

Local: Cine-Teatro Ópera A;

Duração: 80 minutos;

Classificação indicativa: 14 anos;

Direção: Richard Barros de Oliveira. Texto: Nelson Rodrigues;

Sinopse: A mulher de vida airada, Dorotéia, retorna a casa de suas parentes distantes em busca da remissão de seus pecados – uma casa sem quartos, só de salas, onde não entra um homem há 20 anos! O retorno acontece no mesmo dia em que Dona Flávia, a mais velha e feia da família, casará sua filha, nascida morta e de 5 meses, Maria das Dores, com um noivo invisível! Dramas familiares, moralidade, desejo, botinas (des)abotoadas, chagas! Dentro da farsa, o trágico. Do trágico, o cômico. Do cômico, o absurdo.

- Domingo, 10 de novembro, às 21h30:

Peça: Rádio Comida | Piracicaba (SP) | Rádio Comida;

Local: Boteco da Estação;

Duração: 20 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção e dramaturgia: Fernando Kudder. Elenco: Rafael Almeida, Alexandre Franklin e Fernando Kudder;

- Domingo, 10 de novembro, às 22h:

Peça: Post Mortem | Ponta Grossa (PR) | Multiverso Casa das Artes;

Local: Cine-Teatro Ópera B;

Duração: 60 minutos;

Classificação indicativa: 16 anos;

Direção: Carlos Phantasma. Dramaturgia: Alberto Portugal. Elenco: João Henrique Agostinho, Alberto Portugal, Mateus Ribeiro, Keoma Kell;

Sinopse: Nelias é um bem-sucedido empresário do ramo funerário. Ao celebrar o velório de número 10.000, vai cumprir o prometido e se aposentar, para enfim aproveitar a fortuna acumulada nos últimos 40 anos. Ao lado de seu filho Teobaldo, relembra passagens inusitadas de sua inovadora carreira.

- Segundo-feira, 11 de novembro, às 10h:

Peça: A que faz | Ponta Grossa (PR) | Grupo de Teatro Científico da UEPG;

Local: Colégio Estadual;

Duração: 45 minutos;

Classificação indicativa: 12 anos;

Direção e dramaturgia: Leila Inês Follmann Freire e Jocemar de Quadros Chagas. Elenco: Amanda Bueno, AJ Prandel, Deleon Betim, Gabi Ditzel, Julia Martinelli, Leila Freire, Nhara Marcondes, Talula, Jocemar Chagas, Luiz Rafael Slompo, Marcos Cruz, Max Kirylowicz, Raylan Marinho, Rogério Vriesman, Silvana Innami;

Sinopse: “A que faz” nos propõe uma imersão na saga de mulheres cientistas a partir do ponto de vista de uma menina, de uma mulher e de uma senhora. A história se passa na cidade fictícia de “Não é Aqui”, com uma narrativa não linear que conta a trajetória de mulheres e cientistas ao longo de 50 anos. As mulheres são as protagonistas de ciclos que, em vez de se repetir, se modificam. Alguns ciclos se modificam na memória, ressignificando uma existência; outros se modificam pela ação intencional e aquilo que dela resulta, redesenhando trajetórias. Afinal, o que faz uma mulher cientista?

- Segunda-feira, 11 de novembro, às 18h30:

Peça: Propheta João Maria de Jezús | Guarapuava (PR) | Cia de Teatro de um só ato;

Local: Museu Campos Gerais;

Duração: 45 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção: Marcio Luiz Ramos. Dramaturgia: Luan de Almeida Sales. Elenco: Luan de Almeida Sales;

Sinopse: João Maria de Jezús caminhou pela terra durante 180 anos e até hoje ninguém consegue explicar como ele viveu tanto, alguns dizem que nasceu na Itália e que veio para o Brasil Fugido da guerra. Aqui ele fez história ao lado de povos originários nativos brasileiros, lutou na guerra do contestado liderando o exército de Santo Antônio, foi médico, benzedeiro e militar e suas memórias serão contadas pelo corpo de um ator no espaço do teatro.

- Segunda-feira, 11 de novembro, às 20h:

Peça: A Força da Água | Fortaleza (CE) | Pavilhão da Magnólia;

Local: Cine-Teatro Ópera A;

Duração: 70 minutos;

Classificação indicativa: 14 anos;

Direção e dramaturgia: Henrique Fontes. Elenco: Denise Costa, Eliel Carvalho, Jota Junior Santos, Nelson Albuquerque e Silvianne Lima;

Sinopse: Até quando aceitaremos o discurso da seca como fatalidade? Até quando vamos seguir aceitando essa cerca do silenciamento? A força da água, nova peça do pavilhão da magnólia, com dramaturgia e direção de Henrique Fontes, traça o caminho historiográfico da seca no Ceará, desde as promessas feitas por Dom Pedro, passando pelo genocídio nos campos de concentração e no caldeirão até o tempo presente quando, descobrimos que a água não é um direito constitucional. A peça de teatro documental, de forma bem-humorada, trata de fatos apagados da história do Brasil em torno da indústria da seca. Os relatos e documentos denunciam aquilo que nos impede de ter acesso à água potável e de qualidade. Até quando aceitaremos? Quando deixaremos nossas águas transbordarem?

- Segunda-feira, 11 de novembro, às 21h30:

Peça: Rádio Comida | Piracicaba (SP) | Rádio Comida;

Local: Buena Onda Burritos;

Duração: 20 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção e dramaturgia: Fernando Kudder. Elenco: Rafael Almeida, Alexandre Franklin e Fernando Kudder;

- Segunda-feira, 11 de novembro, às 22h:

Peça: Pé na Curva | São José dos Campos (SP) | Cia de 2;

Local: Cine-Teatro Ópera B;

Duração: 60 minutos;

Classificação indicativa: 16 anos;

Direção e Texto: Jonas di Paula. Elenco: Jonas di Paula e Jean Oliveira;

Sinopse: Pé na curva conta a história de Tolo e Infeliz, dois andarilhos que estão a vagar em algum lugar, em algum tempo. Os únicos sobreviventes de um mundo pós-apocalíptico que através de um sonho foram designados a uma missão, mas por um erro acabaram se perdendo. Agora os dois tentam de todas as formas retornar ao caminho que os levará a um único destino.

- Terça-feira, 12 de novembro, às 10h:

Peça: AssistIA | Ponta Grossa (PR) | Grupo de Teatro Científico da UEPG;

Local: Colégio Estadual;

Duração: 35 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção: Jocemar de Quadros Chagas. Dramaturgia: Carlos Rogério Vriesman. Elenco: Amanda Bueno, Diego Enrique, Gabi Ditzel, Bia Ferreira, Luiz Slompo, A.J. Prandel, Ayumi Okuma, Julia, Alice Azambuja, Raniele Pereira, Rogério Vriesman, Will Lima, Laura Ferreira, Nhara Marcondes;

Sinopse: O espetáculo “Assist.IA” aborda o desenvolvimento e a evolução da inteligência artificial (IA) em diferentes tempos, focando na relação do ser humano com a IA. Nesta relação, nos perguntamos: Quem assiste quem? Quem é assistido? Quem assistirá? Quem Assist.IA?

- Terça-feira, 12 de novembro, às 18h30:

Peça: O Amor não tem idade | Grupo de Teatro da UATI;

Local: Sesc Estação Saudade;

Duração: 35 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção: Gabriel Lima. Dramaturgia: Netinha de Figueiredo. Elenco: Almarina Alves, Catarina Lima, Clo Murmel, Dirce Soares, Eliete Assumpção, Gigi Ott, José Domingues de Lima, Marli Pacheco, Rosmari Mehret;

Sinopse: Uma notícia surpreendente deixa todos alvoroçados na casa de Dona Joana. Teodora, uma mulher à frente de seu tempo, deixa claro: o amor não tem idade.

- Terça-feira, 12 de novembro, às 20h:

Peça: Desassossego | Manaus (AM) | Grupo Jurubebas de Teatro;

Local: Cine-Teatro Ópera A;

Duração: 50 minutos;

Classificação indicativa: 16 anos;

Direção e dramaturgia: Felipe Maya Jatobá. Elenco: Atriz Nicka, Ator Leandro Paz, Ator Robert Moura;

Sinopse: Manaus, 21 de janeiro de 2021. A cidade sofre com a falta de oxigênio nos hospitais, é uma luta pela sobrevivência. Isolados em seus apartamentos, três personas compartilham seu cotidiano de confinamento, apresentando suas múltiplas subjetividades vinculadas ao isolamento social. Maria não consegue respirar, a cidade não consegue respirar. Quem tirou o ar de Maria?

- Terça-feira, 12 de novembro, às 21h30:

Peça: Rádio Comida | Piracicaba (SP) | Rádio Comida;

Local: Hop So;

Duração: 20 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção e dramaturgia: Fernando Kudder. Elenco: Rafael Almeida, Alexandre Franklin e Fernando Kudder;

- Terça-feira, 12 de novembro, às 22h:

Peça: Ubumpuru Transversal - Uma Copa Marginal | AJeff Ghenes e Rede de Artistas;

Local: Cine-Teatro Ópera B;

Duração: 70 minutos;

Classificação indicativa: 14 anos;

Direção: Daniel Collin e Izabel Cristina. Elenco: AJeff Ghenes;

Sinopse: Das rodas feitas em volta de uma fogueira, da bruma borrifada pelas nuvens, das águas calmas e ritmadas de um rio-mar emerge uma Lenda, um Mito, um Rito. Ubumpuru surge para conectar estórias e histórias corporificadas pela simbologia cênica, trazendo ao palco lembranças adormecidas da memória coletiva, narrativas do real e ficcional. Uma Corpa Travesti, Não-Binária, Racializada e Periférica ressignificando no hoje, o corpo que antes foi exposto em galeria como desumano, que agora se expõe e impõe para ser e contar sobre tantas que nos foram tiradas. A oralidade que reconta um feitiço, um pedido, uma canção, no encontro e relação com o outro, no Afeto. Uma estratégia de sobrevivência de quem continua a procurar… As navalhas que carregam o fio da vida, ela quebrou quando criança. Ubumpuru vê o Aquário… Ubumpuru sente o Fio d’água escorrer… Ubumpuru mira a Água. Sintam!

- Quarta-feira, 13 de novembro, às 10h:

Peça: Reprises pareadas | Curitiba (PR) | Circo Rodado;

Local: Praça Marechal Floriano Peixoto;

Duração: 50 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção, dramaturgia: Circo Rodado. Elenco: Bruno Mancuso, Mateus Tropo;

Sinopse: Uma dupla de palhaços se apresenta como um grande circo. Eles se viram como podem, pois, são eles próprios, todas as atrações de que o circo dispõe. Tudo acontece permeado pelas trapalhadas desta trupe de palhaços errantes e sua relação com o público.

- Quarta-feira, 13 de novembro, às 14h:

Peça: A Maravilhosa princesa das bolinhas | Itajaí (SC) | Téspis Cia de Teatro;

Local: Auditório da UEPG Centro;

Duração: 40 minutos;

Classificação indicativa: Livre;

Direção: Hedra Rockenbach. Dramaturgia: Denise da Luz e Hedra Rockenbach. Elenco: Denise da Luz;

Sinopse: O espetáculo propõe uma imersão lúdica e sensorial em um mundo feito de bolinhas. Livremente inspirado na obra da artista japonesa Yayoi Kusama, apresenta o trajeto de um corpo no espaço que ao relacionar-se com o ambiente à sua volta, vai se tornando ele próprio. Cenários, luz negra, elementos cênicos, ambientação sonora e imagens criadas por inteligência artificial aliados ao corpo da atriz, ajudam a criar este universo fantástico que convida a plateia a imaginar suas próprias histórias.

- Quarta-feira, 13 de novembro, às 18h30:

Peça: Sete Ensaios Depois do fim do mundo | Ponta Grossa (PR) | Grupo de Teatro Científico da UEPG;

Local: Sesc Estação Saudade;

Duração: 55 minutos;

Classificação indicativa: 14 anos;

Direção: Jocemar de Quadros Chagas;

Dramaturgia: Talícia do Carmo Galan Kuhn, Awdry Feisser Miquelin, Thais Anholetto de Medeiros e Jocemar de Quadros Chagas. Elenco: Silvana Innami, Raylan Marinho, Talícia do Carmo Galan Kuhn, AJ Prandel, Deleon Betim, Giovana Ayumi, Leila Freire, Mafê Santos, Talula, Jocemar Chagas, Luiz Rafael Slompo;

Sinopse: Uma sala de universidade parece ser, inexplicavelmente, o último ambiente que restou depois do fim do mundo. Presos nesta sala e tentando entender o que houve, estão um aluno e sua orientadora. Livremente inspirado na obra de Airton Krenak, “Sete Ensaios Depois do Fim do Mundo” apresenta uma alegoria sobre nossa história e nossos dias. O que podemos fazer quando o céu pesa sobre nós?

- Quarta-feira, 13 de novembro, às 20h:

Peça: Macbeth | Ponta Grossa (PR) | Grupo de Teatro de Ponta Grossa;

Local: Cine-Teatro Ópera;

Duração: 90 minutos;

Classificação indicativa: 18 anos;

Direção: Eziquiel Ramos. Dramaturgia: Adaptação de Carlos Alexandre de Andrade a partir da obra de William Shakespeare. Elenco: Mateus Ribeiro, Carlos Alexandre de Andrade, Vivian Bueno, Gabriel Lima, Larissa Brandão, Gabriel Vernek, Larissa Sanches, Gustavo Mayer, Juliana Nortok, Terezinha Musardo, Nadhine de Assis Rios, Ana Cláudia Gambassi, Dájila Munhoz, Mari Zanin, Coro Cidade de Ponta Grossa, Coro em Cores, Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa;

Sinopse: “Macbeth” é uma tragédia escrita por William Shakespeare entre 1603 e 1606 que narra a história de um valente general escocês, Macbeth, que recebe uma profecia de três bruxas de que se tornará o rei da Escócia. Ambicioso e influenciado pela sua esposa, Lady Macbeth, ele decide assassinar o rei Duncan para tomar o trono. A partir desse ato, Macbeth mergulha em uma espiral de culpa, paranoia e violência, que o leva a cometer mais crimes para manter seu poder. À medida que sua tirania se intensifica, ele se torna cada vez mais isolado e louco, enquanto Lady Macbeth, consumida pela culpa, enfrenta sua própria deterioração mental. A história culmina em uma série de confrontos, resultando na queda de Macbeth e na restauração da ordem no reino. Temas como ambição, moralidade, destino e as consequências da violência permeiam a obra, tornando-a uma das mais poderosas e influentes da literatura ocidental. Essa montagem também conta com a participação da Orquestra Sinfônica de Ponta Grossa, do Coro Cidade de Ponta Grossa e do Coro em Cores na interpretação de fragmentos da ópera composta por Giuseppe Verdi, que estreou em 1847 e é uma das primeiras óperas do compositor.